TEATRO DI PROSA

In una lettera autobiografica, Pirandello lo definisce come il romanzo “più amaro di tutti, profondamente umoristico, di scomposizione della vita”. Il protagonista, Vitangelo Moscarda, è forse uno dei personaggi più complessi della produzione pirandelliana: prima impacciato e prigioniero delle opinioni altrui, poi sempre più consapevole e determinato a cercare l’autenticità spirituale dell’esistenza, fino all’affrancamento finale da tutte “le rabbie del mondo”.

Un racconto avvincente e brillante, che, con la struttura del giallo, tiene con il fiato sospeso fino all’esito conclusivo delle indagini, puntellando l’ascolto con l’ironia e la vivacità tipiche della scrittura di Andrea Camilleri.
Voce e musica si inseguono liberando la musicalità della prosa di Camilleri in un virtuosismo ritmico e vocale che rapisce e appassiona.

Un professore invasato sguazza nelle opere shakespeariane come un pesce nell’acqua, smontandole e rimontandole con gusto, assaporando metafore, allitterazioni, rimandi poetici e segrete
allusioni. Ne nasce un irresistibile tour de force, in cui il pubblico viene trascinato dall’entusiasmo e dallo spirito visionario del professore, attraverso i capolavori e i segreti della vita di uno straordinario Shakespeare.

Uno show musicale che prende forma dall’intraprendenza e dalla versatilità della sua protagonista. Prendendo spunto dalla sua quotidianità, Flora Canto racconta in chiave ironica, attraverso monologhi, gag, personaggi esilaranti e canzoni, uno spaccato quanto
mai contemporaneo della nostra società in cui la donna mostra la sua simpatica irriverenza.

Un classico della letteratura italiana, il primo vero romanzo storico la cui ambientazione contiene un grande valore documentaristico trasmettendo lo spirito, i comportamenti e le condizioni sociali dell’area lombarda dei primi del 1600.
Un’opera che resiste al tempo rivendicando la sua attualità attraverso la straordinaria capacità di ispirare la riflessione e la discussione su temi universali quali l’ingiustizia sociale, il ruolo della fede, la lotta per i diritti e la libertà, il dolore, i valori etici e morali.

Una madre ancorata alla sua natura protettiva, che guarda una figlia troppo adulta che non sa più gestire. Il teatro è fatto di grandi temi sociali, ma è altresì racconto intimo, di storie quotidiane. Una figlia unica.
Una madre divorziata. Niente di più normale, niente di più contemporaneo. Rimetti a posto la stanza è la storia tragicomica di un nuovo distacco.